Выбор цвета
Важное значение в прованском стиле придается цвету. Для оформления стен и потолка подойдут пастельные тона, чтобы создать эффект выбеленной солнцем поверхности
Основные цвета Прованса, помимо белого, это кремовый, песочный и бежевый, серый, лимонный, выгоревший желтый и бледно-голубой и бледно-зеленый. Также популярны ярко-синий цвет моря и желтый цвет подсолнухов, а также терракота, напоминающая цвет черепицы на крышах старых домов.
В отделке стен часто используется штукатурка, нарочито грубая, неровная и будто бы осыпавшаяся от времени: на некоторых участках из-под нее должна «проглядывать» кирпичная кладка. Полы могут быть выложены из доски, необработанной либо крашеной, или плитки – например, на кухне. Кухня является центром жилья, оформленного в стиле Прованс. Здесь будут уместны потолочные балки, доски, кирпич и камень. Например, кирпичами, покрытыми глазурью разных цветов, можно отделать камин, уместный на такой кухне.
Стильные образы
Создать стильный образ с нарядом, над которым работали лучшие дизайнеры вечерних платьев, не так сложно. Единственное, что требуется от девушки, — подобрать подходящие аксессуары.
Почти ко всем платьям можно добавить в разных сочетаниях:
Обувь. Должна подходить по стилю. Это могут быть туфли на высоком каблуке, изящные сандалии или балетки, высокие сапоги. А к самым смелым коктейльным моделям можно даже добавить спортивную обувь — на молодой девушке, которая стремится создать образ бунтарки, это будет выглядеть не глупо, а интересно.
Головной убор. Это может быть шляпка, берет, изящно повязанный платок — фактически, что угодно, лишь бы стиль не слишком сильно выбивался. Например, соломенную шляпу с широкими полями нельзя надевать с вечерними платьями, а с легкомысленным коктейльным платьем не будет сочетаться аккуратный берет.
Украшения. Часто модельеры дают советы о том, что лучше впишется в дизайн образа с их детищем. От этого и нужно отталкиваться, подбирая кольца, браслеты, колье, бусы, диадему и все остальное. Тонкие и изящные золотые, дизайнерские серебряные, замысловатые платиновые — большинству украшений можно найти свое место. Разве что откровенно дешевая бижутерия с дизайнерскими платьями не будет сочетаться вообще.
Шарф. Легкий шарф из полупрозрачной ткани — хорошо, если ручного пошива — отлично подойдет ко многим коктейльным платьям. Можно поучиться красиво его повязывать, чтобы потом в любой ситуации иметь возможность восстановить первозданный вид аксессуара.
Перчатки. Подходят ко многим платьям с отсутствием рукавов, особенно к тем, которые обладают классическим силуэтом. Могут быть полупрозрачными, плотными, с вышивкой и кружевом, с прозрачными вставками или узорами из стразов. Короткие, до локтя и до плеч. Все нюансы зависят от фасона платья.
Сумочка. Обычно к дизайнерским платьям подходит что-нибудь подобное, из той же коллекции. Образ нужно составлять перед зеркалом, как затейливый пазл. Сначала надеть платье, потом подобрать к нему обувь, украшения, затем дополнить образ шарфом и перчатками или сумочкой
При этом важно подбирать все так, чтобы получалась цветовая гармония:
аксессуары могут быть того же цвета, что и платье, но при этом другого оттенка — это обеспечивает самую простую гармонию из возможных, плюс – отсутствие надрыва;
аксессуары могут быть нейтральных цветов (черный, серый, белый) — это хороший вариант, если платье само по себе очень яркое и контрастное;
аксессуары могут быть контрастных ярких цветов, — но это недопустимо, если платье само по себе яркое.
Дополнительно нужно учитывать стиль. К классическим платьям не подходят ни современные, ни старомодные, ни экстравагантные вещи.
Onoma
Onoma трудно назвать маркой одежды — это скорее художественная мастерская, где воплощаются идеи двух дизайнеров, Инны и Сандры. Девушки создают «невидимые» платья из сетки, на которые наносятся тонкие вышивки и аппликации в виде абрисов женских фигур. Иногда слои сетки накладываются друг на друга или соединяются с непрозрачными материалами — в каждом случае платье превращается в маленькое произведение искусства. Для желающих приобщиться к прекрасному, но не готовым на покупку платья, у Onoma есть аксессуары: тончайшие шарфы с вышивками и сюрреалистичные маски из сетки, способные преобразить самый простой наряд.
Цвета и формы
Неоклассика подойдет и любителям традиционного классического интерьера, и приверженцам минимализма – ведь, в отличие от классицизма, неоклассический стиль в интерьере заимствует многие элементы минимализма. Для создания мебели могут использоваться новые технологии и материалы, и владелец сам выбирает, как и в каком количестве в помещении будут присутствовать классические элементы.
Помещение должно быть оформлено в светлой цветовой гамме, без броских красок. Стены могут быть окрашены в белые и пастельные тона или оклеены обоями таких же оттенков. В декоре стен будут интересно смотреться и драпировки, словно сошедшие к нам с полотен художников, рисовавших сцены приемов и балов в богатых домах в XVIII-XIX веках.
модульная стенка РОКОС из натурального букатрехместный диван ROYAL LIFE
1947: Кристиан Диор представляет свой new look (в который влюбляются все женщины мира)
Невозможно отделаться от мысли, что Кристиан Диор каким-то образом предвидел свой грандиозный успех, когда работал над первой коллекцией (увидевшей свет 12 февраля 1947 года). 90 образов — тот показ навсегда останется одним из величайших дебютов модной истории. Тогда на свет появился new look.
Диор открыл свое ателье на авеню Монтень в декабре 1946-го, за считанные недели до «премьеры». Он подарил женщинам всего мира перезагрузку, переход от аскезы Второй мировой к нарочитой женственности: пышные юбки, талия-«песочные часы» и выдающиеся скульптурные плечи. Иными словами, положил начало новой эре.
Модель в костюме Dior и широкополой шляпе. Vogue, апрель 1947
Photo by Serge Balkin/Condé Nast via Getty Images
Как оформить дом?
Современный неоклассицизм берет свое начало в классицизме XVII-XVIII веков с его обращением к античному стилю. Неоклассический подход подойдет и для старых домов, и для новых квартир с большими окнами и высокими потолками. Предпочтение лучше отдать натуральным материалам (туф, мрамор, гранит, керамическая плитка классической формы). Пол лучше сделать из паркета, особенно из редких пород дерева. Но возможно и использование в создании обстановки современных материалов (например, пластика). На пол можно постелить небольшой ковер, чтобы украсить комнату и добавить в нее больше уюта и комфорта. При отделке потолка могут использоваться декоративные панели, имитирующие дерево.
При организации пространства не стоит забывать о принципах симметрии. Не должно быть четких границ между зонами, и помещения должны плавно «перетекать» из одного в другое. Такого эффекта можно добиться с помощью арок и полуарок из гипсокартона, фронтонов, пилястров или уже упомянутых колонн. Нужно выбрать «центр композиции» — в квартире им, например, может послужить гостиная, а из прихожей или холла может открываться вид на нее
Соблюдение пропорций очень важно, и габариты мебели должны соответствовать размерам помещения. Мебель лучше расположить вдоль стен, а в центре – разместить приметную деталь, будь то журнальный столик или колонна
К вопросу о мебели
Для интерьера характерно сочетание «воздушных» оттенков и тяжеловесной старомодной мебели, приглушенных красок и отдельных ярких акцентов, простых линий и изящных решений. Применение натуральных материалов — массива дерева, камня, текстиля — позволяет считать Прованс экологичным стилем.
В доме будет уместна искусственно состаренная мебель, напоминающая антиквариат, с потертостями и сколами. Здесь подойдут всевозможные комоды и буфеты, столы с резными или гнутыми ножками, основательные стулья и лавки, тумбы с выдвижными ящиками. Основные материалы – натуральное дерево, особенно выкрашенное светлой краской, или, в крайнем случае, ДСП и МДФ, имитирующие фактуру дерева. В гостиной или других местах отдыха также будут уместны один-два плетеных стула, они придадут помещению сельский шарм.
С деревом будут хорошо сочетаться кованые элементы – изголовья кроватей, ножки столов и спинки скамеек, каминные решетки, подсвечники, кашпо и корзины. С кованым изголовьем будет хорошо смотреться широкая кровать, не перегруженная лишними элементами.
Светильники – люстры, бра и торшеры – также обычно делают коваными.
Популярные модели от дизайнеров
Единственный существенный недостаток, которым обладают необычные дизайнерские платья, — это невозможность просто прийти в магазин, померить все, что понравится, и купить тут же. Нужно читать модные журналы или присутствовать на показах, потом позволить провести основные измерения и дождаться, пока платье сошьют.
А еще нужно в принципе знать, какими особенностями обладает продукция каждого модельера, и какие из них кому лучше всего подходят.
От российских дизайнеров
Знаменитые дизайнеры встречаются не только на Западе. В России тоже найдутся несколько имен, которые можно поставить в ряд с самыми известными западными законодателями мод, и они окажутся ничуть не хуже.
Александр Терехов
Его работы отличаются лаконичностью и строгостью — прямые линии, классический крой, отсутствие сложных дизайнерских элементов, которые на деле только усложняют женщине жизнь. Характерны светлые цвета, часто с яркими принтами, которые компенсируют простоту фасонов.
Ульяна Сергеенко
Платья отличаются простотой и практичностью — обычно они приталенные, с длинным подолом, который доходит почти до щиколоток, с разнообразными воротничками. Цвета – от светлых до приглушенных, во всех работах чувствуется связь с корнями — что-то исконно-русское проглядывает в их простоте.
Ruban
Пять лет на модном рынке — совершенно несолидный стаж, но сестры Рубан, создавшие бренд, не унывают. У них уже множество поклонниц. Платья их отличаются экстравагантностью и большим количеством необычных деталей. На одних можно увидеть глубокие разрезы, на других есть меховые вставки, третьи укорочены, и подолы у них двойные. В этом буйстве фантазии иногда сложно найти что-то классическое, под обычный выпускной или свадьбу, но если хочется оригинальности, платья Ruban подойдут идеально.
Verushka
Платья простые, из плотных тканей, скорее повседневные, чем вечерние или коктейльные. Приглушенные цвета, подолы до колен, общее впечатление простоты и некоторой старомодности. Основной плюс — демократичные цены, по которым можно приобрести товар.
Алена Ахмадуллина
Простой крой в сочетании с яркими цветами и крупными принтами — отличительная особенность бренда. Пожалуй, из всех российских кутюрье, Алена Ахмадуллина ближе всех к зарубежным коллегам. Недаром она каждый год участвует в Парижской неделе моды.
Sorelle
Идеолог марки Вера Холмова решила пойти против течения: по её мнению, отечественные дизайнеры уделяют слишком много внимания универсальным силуэтам и нейтральным базовым вещам. Подведомственная ей Sorelle придерживается нарочито «женственной» эстетики, вдохновлённой подиумным стилем 1980-х, 1990-х и ранних нулевых, и выбирает эффектные ткани и подчёркивающий фигуру крой. Бренду хорошо удаются платья — мини и макси, с асимметричными деталями, тугими драпировками и объёмными рукавами
Те, кому градус романтизма кажется слишком высоким, могут обратить внимание на жакеты со строгой линией плеча, которые выглядят торжественно, но подойдут и для будних дней
Рейтинг ТОП — 11 лучших дизайнерских вечерних платьев
Чтобы подобрать платье под себя, недостаточно знать модельеров, которые считаются лучшими, и тех, кто у всех на слуху. Нужно знать также менее известных мастеров, одежду которых приобретают обычно те, кто разбирается в моде, а не те, кто нахватался по верхам.
Carla Ruiz
Carla Ruiz — испанская модная семья, которая основную ставку делает на простоту и элегантность. В ее линейках часто встречаются цветочные мотивы, воздушные ткани, кружева — все то, что подчеркивает женственность образа и его естественность.
Pronovias
Еще одна испанская семья, которая делает ставку на натуральность. Никаких искусственных тканей, даже в деталях, только атлас и шифон, шелк и сатин. В линейках представлены вечерние и коктейльные платья, каждое выполнено вручную, каждое сшито так, чтобы служить долгие годы и являть собой образец качества.
Dave and Johnny
Американская модная семья, как понятно из названия. Делает ставку на молодых девушек, с их задором и активностью, выпустила целую линейку выпускных нарядов — от классических до смелых, открытых и коротких.
Большой плюс — цена. По сравнению с другими модными дизайнерами, Dave and Johnny отличаются демократичностью.
Faviana
Бренд существует больше двадцати лет и все это время считается модным и популярным. Ставку делает на вечерние платья с их длинными подолами, изящными силуэтами, прелестным декором. Подходят они под любой возраст и предназначены прежде всего для выхода в свет по любому поводу.
Tadashi Shoji
Американский дизайнер с японскими корнями, Тадаши Шоджи, является одним из немногих, кто учитывает существование не только девушек модельной внешности, но и пышечек. В его линейках обязательно находятся платья больших размеров, аккуратно скрывающие недостатки и подчеркивающие достоинства, которые есть у любой женщины, сколько бы она ни весила.
La Femme
Бренд выпускает коктейльные и вечерние платья — первые смелые, с короткими подолами и открытые плечами, вторые классического, прилегающего силуэта. Выделяется экстравагантными решениями, асимметричностью покроя и тонкостью вкуса.
Angela & Alison
Особенность бренда — пышность и вычурность решений. Если большинство модельеров представляют платья элегантные, простые, классические или нежные, то Angela & Alison, напротив, выбирают яркие цвета, обилие стразов и сверкающих драгоценностей, бисерные вышивки. Все вместе это производит неизгладимое впечатление.
И, что самое приятное, даже если платье очень яркое и богато украшенное, оно все равно производит гармоничное впечатление, подчеркивает достоинства и скрывает недостатки. Потому что многие годы работы научили дизайнеров бренда делать пышно, но никогда не переступать ту грань, где оно превратиться в «кричаще» или даже «вызывающе».
Yolan cris
Основная особенность бренда — обилие платьев, в которых строгий, почти пуританский фасон сочетается с прозрачными вставками, которые делают его почти провокационным.
Tarik Ediz
Особенность бренда — яркие цвета, которые обыгрываются с помощью декора. Бисерные вставки, стразы подчеркивают открытые плечи, треугольные вырезы на спине характерны для последних коллекций. В таком платье приятно блистать на торжественном мероприятии или на светском рауте.
Marchesa
Многослойные, из нежной, легкой ткани, наряды этого бренда выглядят по-королевски пышно. В них нет вычурности Angelica & Alison, зато есть простота, которая сочетается с элегантностью. Цвета часто неоднородны, дизайнерские решения многообразны.
Oscar de la Renta
Бренд был основан в 1965 году и с тех пор не разочаровывал своих поклонниц. Простота линий, богатая отделка, яркие цвета, современные решения — все это создает наряды, в которых хочется блистать. Разумеется, используются только ткани высшего качества.
Стильные образы
Создать стильный образ с нарядом, над которым работали лучшие дизайнеры вечерних платьев, не так сложно. Единственное, что требуется от девушки, — подобрать подходящие аксессуары.
Почти ко всем платьям можно добавить в разных сочетаниях:
Обувь. Должна подходить по стилю. Это могут быть туфли на высоком каблуке, изящные сандалии или балетки, высокие сапоги. А к самым смелым коктейльным моделям можно даже добавить спортивную обувь — на молодой девушке, которая стремится создать образ бунтарки, это будет выглядеть не глупо, а интересно.
Головной убор. Это может быть шляпка, берет, изящно повязанный платок — фактически, что угодно, лишь бы стиль не слишком сильно выбивался. Например, соломенную шляпу с широкими полями нельзя надевать с вечерними платьями, а с легкомысленным коктейльным платьем не будет сочетаться аккуратный берет.
Украшения. Часто модельеры дают советы о том, что лучше впишется в дизайн образа с их детищем. От этого и нужно отталкиваться, подбирая кольца, браслеты, колье, бусы, диадему и все остальное. Тонкие и изящные золотые, дизайнерские серебряные, замысловатые платиновые — большинству украшений можно найти свое место. Разве что откровенно дешевая бижутерия с дизайнерскими платьями не будет сочетаться вообще.
Шарф. Легкий шарф из полупрозрачной ткани — хорошо, если ручного пошива — отлично подойдет ко многим коктейльным платьям. Можно поучиться красиво его повязывать, чтобы потом в любой ситуации иметь возможность восстановить первозданный вид аксессуара.
Перчатки. Подходят ко многим платьям с отсутствием рукавов, особенно к тем, которые обладают классическим силуэтом. Могут быть полупрозрачными, плотными, с вышивкой и кружевом, с прозрачными вставками или узорами из стразов. Короткие, до локтя и до плеч. Все нюансы зависят от фасона платья.
Сумочка. Обычно к дизайнерским платьям подходит что-нибудь подобное, из той же коллекции. Образ нужно составлять перед зеркалом, как затейливый пазл. Сначала надеть платье, потом подобрать к нему обувь, украшения, затем дополнить образ шарфом и перчатками или сумочкой
При этом важно подбирать все так, чтобы получалась цветовая гармония:
аксессуары могут быть того же цвета, что и платье, но при этом другого оттенка — это обеспечивает самую простую гармонию из возможных, плюс – отсутствие надрыва;
аксессуары могут быть нейтральных цветов (черный, серый, белый) — это хороший вариант, если платье само по себе очень яркое и контрастное;
аксессуары могут быть контрастных ярких цветов, — но это недопустимо, если платье само по себе яркое.
Дополнительно нужно учитывать стиль. К классическим платьям не подходят ни современные, ни старомодные, ни экстравагантные вещи.
От известных дизайнеров
Российские модельеры производят хороший качественный продукт, но покупать вечерние платья известных брендов гораздо престижнее. Тех, которые существуют десятилетиями, тех, названия которых на слуху даже у людей, от моды бесконечно далеких. Рассмотрим самые известные бренды сегмента люкс.
Dolce&Gabbana
Классический шик. Платья роскошные, из легких натуральных тканей, часто многослойные и яркие, с узорами и красивыми элементами декора. Бренд известен на мировом уровне, отличается пышностью и экстравагантностью. Часто можно увидеть в линейках приглушенные цвета и цветочные принты разной степени яркости.
Chanel
Все помнят Коко Шанель за маленькое черное платье, которое должно быть в гардеробе любой женщины, но бренд выпускает огромное количество других фасонов — и пышных, и нежных, и простых, и классических, и смелых. Их столько, что описать все в паре строчек невозможно: нужно брать брендовый каталог, садиться и смотреть несколько часов, чтобы составить представление о продукции.
Christian Dior
Тоже классика — бренд существует несколько десятилетий. Делает ставку на элегантность. Помогает раскрыться — среди коллекций можно найти платье на какую угодно фигуру, поэтому любая девушка легко подберет понравившийся образ.
Valentino
Сочетание легкой газовой ткани и темных цветов дает интересный эффект. Плюс — неожиданные стили, затейливые узоры, блестящие элементы декора и внезапные дизайнерские решения, которые позволяют создавать платья, пользующиеся неизменным успехом у модниц.
Versace
Про Versace знают все, не только модники и модницы. Это бренд-легенда, который прочно вошел в культурный код за годы своего существования. Коллекций у него множество, но в последнее время стал заметен очевидный тренд: обтягивающие платья нейтрального цвета с ярким декором в форме одного пятна
Это обеспечивает контраст, привлекает внимание, выглядит интересно и оригинально. А для тех, кто любит классические решения, всегда есть старые коллекции, которые выглядят более традиционно
Полезные советы
Эксклюзивные вечерние платья, фото которых выглядят так красиво в интернете, на деле могут совершенно не подойти конкретной девушке. Поэтому выбирать изделие нужно с умом:
Платье должно подходить по фигуре. Конечно, его можно подогнать по параметрам, но A-силуэт девушке с фигурой «яблоко» в принципе не подойдет, как не будут смотреться на девушке типа «груша» платья с пышным подолом. Подобные мелочи обязательно нужно учитывать.
Платье должно быть подходящего цвета. Ориентироваться нужно по цветотипу: одним идут холодные цвета, другим – теплые, и если вещь неправильно подобрать, можно получить грустный болезненный вид.
Платье должно быть настоящим. Подделки — бич дизайнерской одежды, потому нужно почитать отзывы, связаться с продавцом, прочитать все сертификаты и подобную документацию
Особенно это важно, если брать платье с рук.
Преимущества
Плюсы у дизайнерских моделей следующие:
- Хорошее качество. Большинство из них шьется вручную, под контролем самого модельера или даже им самим. Потому в дизайнерских платьях не найти торчащих ниток, некачественных тканей, кривоватых неаккуратных швов и прочих мелочей, которые значительно уменьшают срок службы и портят впечатление от вещи.
- Эксклюзивный покрой. Масс-маркет ориентируется на некие усредненные вкусы. Вещи нельзя назвать безликими и серыми, но по-настоящему оригинальных решений в этом сегменте не встретишь: их просто не купят. Совсем другое дело – вещи дизайнерские. Здесь мастер может позволить себе любые интересные, непрактичные, замысловатые решения. Следовательно, они в целом более оригинальные, чем обычные.
- Уникальность. Каждое авторское платье существует в единственном экземпляре. Можно не бояться встретить девушку в таком же и всегда быть уверенной, что вещь экстравагантна.
- Универсальность. Большинство платьев, купленных у модельера, шьют по конкретному эскизу на покупателя. Это позволяет подогнать фасон по фигуре, потому дизайнерские модели сидят на теле идеально.
Значительных минусов у такой одежды нет. Даже цена, которую обычно приводят в пример, может очень разниться от модельера к модельеру. Платья начинающих мастеров, которые только осваивают искусство и набирают популярность, стоят едва ли дороже, чем продукция из масс-маркета, а по качеству превосходят ее в разы.
1992: Александр Маккуин выпускается из Central Saint Martins
К концу работы над дипломной коллекцией в 1992-м феноменальный талант Александра Маккуина рассказывать мистические истории уже вовсю бурлил. Дизайнер тогда оттачивал мастерство, работая подмастерьем на Сэвил-роу. Свой выпускной шедевр он назвал Jack the Ripper Stalks His Victims («Джек-потрошитель преследует своих жертв»).
Коллекция была представлена в рамках группового показа вместе с работами других выпускников. Образ героини получился у Маккуина довольно личным, и не только в эмоциональном плане. Некоторые изделия были декорированы человеческими волосами. «Идея пришла из викторианской эпохи, когда проститутки выставляли на продажу пряди своих волос, их было принято покупать в подарок возлюбленным, — рассказал Маккуин в интервью журналу в 1997 году. — Я решил: пусть это будет моей визитной карточкой — волосы в пластике. В ранних коллекциях использованы мои собственные локоны».
Показ дипломной коллекции выпускника Central Saint Martins Александра Маккуина, 1992
Полезные советы
Эксклюзивные вечерние платья, фото которых выглядят так красиво в интернете, на деле могут совершенно не подойти конкретной девушке. Поэтому выбирать изделие нужно с умом:
Платье должно подходить по фигуре. Конечно, его можно подогнать по параметрам, но A-силуэт девушке с фигурой «яблоко» в принципе не подойдет, как не будут смотреться на девушке типа «груша» платья с пышным подолом. Подобные мелочи обязательно нужно учитывать.
Платье должно быть подходящего цвета. Ориентироваться нужно по цветотипу: одним идут холодные цвета, другим – теплые, и если вещь неправильно подобрать, можно получить грустный болезненный вид.
Платье должно быть настоящим. Подделки — бич дизайнерской одежды, потому нужно почитать отзывы, связаться с продавцом, прочитать все сертификаты и подобную документацию
Особенно это важно, если брать платье с рук.
1926: в октябрьском номере Vogue впервые представлено маленькое черное платье Коко Шанель
«Эти женщины, черт бы их побрал, будут носить черное!», — так бескомпромиссно выражалась знаменитая бунтарка Коко Шанель. В результате появилось то самое маленькое черное платье, которому суждено было стать олицетворением эгалитарных воззрений Коко. Мир впервые увидел его на страницах американского Vogue: то было черное платье по колено с длинными рукавами. Скромный силуэт, по нынешним меркам даже пуританский. Но в 1926-м все было иначе — тогда это платье очень точно передавало либерализм ревущих двадцатых. С его помощью Шанель в корне изменила представление общества о черной одежде, ранее считавшейся уделом прислуги и похорон, что в итоге и стало залогом ее успеха.
Иллюстрация в Vogue, 1926
1974: Беверли Джонсон — первая темнокожая модель на обложке американского Vogue
«Расшатывание закостенелых социальных догм — явление редкое. Но появление Беверли Джонсон на обложке американского Vogue (августовского номера) в 1974-м произвело именно такой эффект. Только вдумайтесь, понадобилось целых восемь десятилетий, чтобы на передовице главного в мире модного глянца наконец оказался цветной человек», — писала редактор Vogue Жанель Окводу в 2016-м.
Сказать, что индустрия, в которой расовая дискриминация цвела и пахла, не раз отвергала Беверли — ничего не сказать. И этот опыт превратил ее в отважную активистку и защитницу гражданских прав. «Обложка Vogue — мечта каждой модели, — призналась как-то Джонсон в интервью CNN. — Она означает успех. Представьте, каково мне было, когда я узнала, что стану первой цветной девушкой, которая ее украсит?»
Американский Vogue, 1974
Francesco Scavullo
1992: Марк Джейкобс переносит на подиум реальную жизнь
Марку Джейкобсу хватало харизмы и бунтарства, чтобы в начале 1990-х сначала возглавить американский бренд Perry Ellis, а потом с треском из него вылететь. К скандально «гранжевой» коллекции весна-лето 1993 руководство оказалось просто не готово. Все остальные, впрочем, тоже.
Клетка, игры с пропорциями и силуэтами, мятые платья — все будто из пригородной комиссионки. Эти вещи должны были произвести фурор на нью-йоркской Неделе моды, где в ту пору, как, собственно, и в музыке, происходила смена караула. Но все вышло иначе. Марку потребовалось тридцать минут, чтобы стать костью поперек горла высокой моды. А он всего-навсего возвел на пьедестал нечто доступное всем — отражение молодежной субкультуры, которая тогда благоухала.
К слову, в июле Марк Джейкобс примет участие в интерактивной онлайн-конференции Forces of Fashion. У вас тоже есть шанс присоединиться к ежегодному саммиту Vogue и поучаствовать в дискуссиях и нетворкинг-сессиях c профессионалами мира моды. Приобрести билеты можно на сайте мероприятия.
Perry Ellis весна-лето 1993
Conde Nast Archive
В чем заключается стиль нео-этно?
Главным признаком, позволяющим отличить нео-этнику, является отсутствие строгих рамок, что придает каждой модели мебели неповторимость. Простые линии минимализма могут свободно сочетаться с ярким восточным орнаментом, а плетеные сиденья и подлокотники из ротанга могут сочетаться с ножками из хромированной стали или другими ультрасовременными материалами. Стул, украшенный сложной резьбой, может иметь блестящее сиденье из современной ткани, «отсылающее» к стилю хай-тек.
буфет BALI BALI by HPдиван двухместный BALI BALI by HPобеденный стол из китайской березы со стеклянной столешницей BALI BALI by HP
При этом особая «любовь» интерьеров в стиле нео-этно – это аксессуары. Они послужат завершающим штрихом в создании неповторимого стиля помещения. Для такого обилия деталей требуется нейтральный фон, поэтому «базой» может выступать минимализм или, например, классический стиль. Приглушенная палитра может соседствовать с этнической керамикой, пестрыми индийскими шелками и массивной мебелью из грубо обработанного дерева, пластичной африканской скульптурой и эффектной графикой на стенах с элементами геометрии. Такие детали, как мозаика с перламутром и позолотой или подушки с растительным орнаментом, будут сочетаться с металлом и стеклом, свойственными хай-теку, спокойствием классического стиля и простотой интерьеров в духе минимализма.
Многообразие в одном
Сегодня можно приобрести банкетки практически любой формы и из самых разнообразных материалов. Изделия могут быть деревянными или металлическими, с резными или коваными ножками. Верх бывает мягким, обитым кожей или тканью, либо жестким. Очертания могут быть скругленными или простыми прямоугольными. В продаже встречаются банкетки с подлокотниками или без них. Также они могут быть оснащены спинкой и выдвижными ящиками. В качестве дополнительных элементов иногда выступают полки для обуви или подставка для телефона.
Банкетка без спинки напоминает тахту, а со спинкой – небольшой диванчик, кресло или скамейку. Банкетки бывают как одноместные, так и многоместные. Все зависит от размеров помещения. Банкетка со спинкой более комфортна, но ее габариты не всегда впишутся в небольшое пространство.
Маленькая банкетка с мягким сиденьем приобретает некоторое сходство с пуфиком, который также обычно размещают рядом с входной дверью. Но, в отличие от пуфика, который представляет собой обитый тканью табурет и, как правило, отличается квадратной формой, стандартные варианты банкеток все-таки занимают больше места, а многообразие их очертаний позволит подобрать модель на любой вкус и для любого кошелька.
Банкетку можно разместить рядом с зеркалом, у телефонного столика или возле двери, чтобы было удобно надевать обувь. Классическая деревянная модель будет хорошо смотреться рядом с консолью с зеркалом. Большинство этих предметов мебели обладает компактными габаритами, поэтому банкетку в прихожей можно поставить в углу или вдоль стены.
Банкетки многофункциональны: на них можно присесть, положить сумку, разместить поднос с кофе. В случае визита друзей банкетка в виде скамьи послужит дополнительным посадочным местом на кухне или в столовой.
банкетка ARTMAXбанкетка VOLPIбанкетка РОКОСбанкетка CAVIO
1961: знаменитая шляпка-таблетка Роя Холстона Фроуика, в которой Жаклин Кеннеди появится на инаугурации мужа
Шляпник со Среднего Запада, чье имя гремело в нью-йоркском универмаге Bergdorf Goodman, прославился на весь мир благодаря своим знаменитым клиенткам. Пока Джон Кеннеди руководил США, его супруга Джеки Кеннеди успела состояться как икона моды.
Шляпка-таблетка Холстона отлично подошла к зеленовато-голубому пальто (работа Олега Кассини) — прелестный «чистый» образ, который был задуман таким специально, чтобы подчеркнуть прогрессивность первой леди. Весь мир сходил с ума по этой шляпке. Джеки во время церемонии придерживала ее рукой, чтобы ветер не унес, и немного помяла. По словам самого Холстона, буквально каждая девушка, подражавшая Жаклин, непременно делала на своей шляпке такую же вмятину. Спустя восемь лет, в 1969-м, дизайнер запустит именной бренд одежды и даже станет неофициальными «костюмером» богемы времен «Студии 54» благодаря своей расслабленно-роскошной эстетике.
Джон Фицджералд Кеннеди и его жена Жаклин на инаугурации. Вашингтон, январь 1961
Bettmann
1911: «король моды» Поль Пуаре и появление модных журналов
«Поль Пуаре возвел моду в ранг искусства, его вклад значительнее вклада любого другого дизайнера XX века», — так говорится в выставки музея «Метрополитен», посвященной творческому гению этого парижского кутюрье. Она проходила в 2007 году, экспозицию тогда метко озаглавили Paul Poiret, The King of Fashion («Поль Пуаре, король моды»). И король тот был настоящим революционером.
Помимо организации декадентских светских балов (гениальный способ продемонстрировать все свои последние творения богатым клиенткам), Пуаре активно упразднял корсеты, привлекал к своему Дому внимание посланниц из числа знаменитостей (началось все со звезды французской сцены Габриэль Режан), а еще он стал первым кутюрье, запустившим собственную линию парфюмерии. Поворотный момент, который раз и навсегда изменил моду, пришелся на 1911 год
Тогда фотохудожник Эдвард Стейхен запечатлел наряды Пуаре для апрельского номера журнала Art et Décoration. Та съемка теперь считается одной из первых публикаций о моде.
Спустя двадцать с лишним лет, в 1932-м, Стейхен снимет первую цветную обложку американского Vogue — модель в купальнике позирует на фоне лазурно-голубого неба (снимок украсил июльский номер журнала).
Крах фондового рынка 1929 года вынудил Поля Пуаре закрыть бизнес, но его великое творческое наследие навсегда останется эталоном для многомиллиардной индустрии моды, которая тогда только начинала развиваться.
Американский Vogue, 1932
Edward Steichen
От известных дизайнеров
Российские модельеры производят хороший качественный продукт, но покупать вечерние платья известных брендов гораздо престижнее. Тех, которые существуют десятилетиями, тех, названия которых на слуху даже у людей, от моды бесконечно далеких. Рассмотрим самые известные бренды сегмента люкс.
Dolce&Gabbana
Классический шик. Платья роскошные, из легких натуральных тканей, часто многослойные и яркие, с узорами и красивыми элементами декора. Бренд известен на мировом уровне, отличается пышностью и экстравагантностью. Часто можно увидеть в линейках приглушенные цвета и цветочные принты разной степени яркости.
Chanel
Все помнят Коко Шанель за маленькое черное платье, которое должно быть в гардеробе любой женщины, но бренд выпускает огромное количество других фасонов — и пышных, и нежных, и простых, и классических, и смелых. Их столько, что описать все в паре строчек невозможно: нужно брать брендовый каталог, садиться и смотреть несколько часов, чтобы составить представление о продукции.
Christian Dior
Тоже классика — бренд существует несколько десятилетий. Делает ставку на элегантность. Помогает раскрыться — среди коллекций можно найти платье на какую угодно фигуру, поэтому любая девушка легко подберет понравившийся образ.
Valentino
Сочетание легкой газовой ткани и темных цветов дает интересный эффект. Плюс — неожиданные стили, затейливые узоры, блестящие элементы декора и внезапные дизайнерские решения, которые позволяют создавать платья, пользующиеся неизменным успехом у модниц.
Versace
Про Versace знают все, не только модники и модницы. Это бренд-легенда, который прочно вошел в культурный код за годы своего существования. Коллекций у него множество, но в последнее время стал заметен очевидный тренд: обтягивающие платья нейтрального цвета с ярким декором в форме одного пятна
Это обеспечивает контраст, привлекает внимание, выглядит интересно и оригинально. А для тех, кто любит классические решения, всегда есть старые коллекции, которые выглядят более традиционно
